Gosse de Riche est un vaudeville musical, une machine à jouer et à rire, grinçante voire cinglante sur la société et la vie bourgeoise des années vingt.

Colette, la Gosse de riche, tombe amoureuse d’un jeune artiste, André, et trouve le moyen de rompre avec son statut social qu’elle rejette tant. Elle l’invite à un week-end familial pour officialiser leur amour qui semble déjà tout acquis. Mais la liaison partagée d’André et du père de Colette avec la même femme et la découverte de tous ces secrets et de ces combines font exploser la bienséance et l’identité bourgeoise d’une famille qui se sentait à l’abri.

Les questions de déterminisme social et de rébellion sont au cœur de Gosse de Riche. Si le livret, signé Bousquet et Falk, rit du comportement inopportun de Colette en société (et qui l’est réellement !), il trame surtout le parcours de cette jeune fille dans sa recherche de liberté et d’émancipation, avec la naïveté cruelle des premières amours. Il dresse le portrait d’une fille puissante face à beaucoup d’hommes impuissants, lâches et parvenus !

Les icônes sont sublimes parce qu’elles sont fragiles : Colette, à presque 20 ans, n’a rien d’une héroïne mythologique. Elle est au bord de la rupture adolescente; Seule dans sa quête, elle résiste.

Gosse de riche est une comédie sociale, un vaudeville dans la pure tradition de début de siècle. Avec son rythme effréné, sa force de l’hilarité, Gosse de riche nous renvoie à nos propres contradictions, car il est si bon de se sentir moins seuls dans cet exercice du miroir social !

La comédie musicale de Falk, Bousquet et Maurice Yvain figure parmi les chefs-d’œuvre du genre. Des dialogues et des lyrics spirituels et réjouissants, incisifs, ironiques et parfois délicieusement cruels sur une partition de haute valeur musicale, qui sait marier le fox-trot avec le contrepoint, l’harmonie et l’orchestration et une veine mélodique aux impérieuses séductions. Le succès des chansons de Gosse de Riche fut, en son temps, aussi immense que durable. Arthur Honegger disait de Maurice Yvain qu’il était un grand petit maître, ajoutait à juste titre : Une telle emprise sur la foule prouve quelque chose et n’est pas le fait du premier venu.

Pascal Neyron, dans la lignée de son précédent Là-Haut ! à l’Athénée continue d’y insuffler le récit d’un rire issu de la cruauté humaine, burlesque, et dada : rire de ceux qui la commettent, rire de ceux qui la subissent ; en faire une lecture explosive, jouissive, et que sa puissance musicale transpire en scène sans relâchement.